在好莱坞大片、顶级游戏、动画影视作品背后，少不了那些为虚拟世界赋予生命的设计师。而在这些“造梦者”中，有相当一部分来自美国艺术中心设计学院（ArtCenter College of Design）的娱乐设计专业（Entertainment Design）。
PART.01 艺术中心设计学院ArtCenter College of Design
2025QS世界艺术设计排名第14
美国艺术中心设计学院（ArtCenter College of Design，简称ACCD）创办于1930年，位于加州帕萨迪纳，是全球顶尖的艺术与设计院校之一，以严谨的教学、业界导向的课程和极高的就业率著称。许多毕业生就职于皮克斯、迪士尼、梦工厂、漫威、尼克儿童频道、索尼影视动画、Treyarch、圣莫尼卡工作室和 Insomniac Games（等等）知名企业。
PART.02 BSc in Entertainment Design娱乐设计专业
学制：4年
在娱乐设计专业，你将创作能够触动人们身心的媒体作品。你将运用传统和数字媒体实践，将视觉叙事与最新科技融合。从大型制作公司到新兴独立工作室，从玩具工坊到主题公园设计，你将为几乎任何能够将叙事变为现实的领域做好职业准备。
你将专注于概念设计、动画或游戏设计方向的学习，并学习丰富的工作室课程，并通过人文和科学选修课来充实你对世界的理解——以及它如何影响你的艺术创作。
图源：官网通过艺术中心的本科娱乐设计理学学士学位，拓展互动叙事和沉浸式世界构建的可能性。学生可以围绕自己的兴趣爱好，选择三个方向之一：概念设计、动画或游戏设计。
概念设计Concept Track
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概念设计课程从基础知识入手，快速进阶至应用设计课程。后期课程设计灵活，允许学生根据自身选择的专业方向定制课程，最终精通。概念设计课程注重以下技能的熟练程度：思维过程与概念方法、叙事能力、沟通能力、2D 和 3D 能力、绘画与灯光、设计知识与批判性思维以及专业意识。核心课程：概念设计1和2、角色设计、世界建筑、用光和色彩进行设计、生产设计、建筑设计
动画Animation Track
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你将从零开始学习如何制作动画电影。首先，你将掌握扎实的二维和三维动画基础知识。然后，你将展开头脑风暴、方案构思和世界构建技巧。最后，你将通过与紧密合作的团队合作完成多个项目，将这些技能磨练得炉火纯青。在本课程中，你将使用行业标准的工具，并体验完整的制作流程，为你的职业动画职业生涯做好准备。
游戏设计Game Design Track
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游戏设计方向将帮助你深入了解游戏的过去、现在和未来发展方向。
在本课程中，你将学习制作流程、编程、用户体验和设计语言等相关知识，全面掌握电子游戏设计的各个方面。
该课程注重实践经验，提供充足的机会来练习艺术表达、世界构建和原创艺术。学生还将有机会探索和实践游戏商业模式（例如付费游戏、免费游戏、季票），并研究游戏的经济效益和服务潜力。你甚至有机会应对现实世界的挑战，解决客户复杂的设计问题。
PART.03申请要求
1.申请表
2.高中成绩单（英文版）
3.一篇简答论文和两篇论文
4.语言成绩
- 托福iBT不低于80
- 雅思不低于6.5
- 多邻国不低于115
5.作品集
- 概念设计提交一份20-25页的作品集，融合”概念“和”艺术“两个元素，包含2-3个不同的故事世界，可以包含以下元素：角色/生物、建筑/环境、车辆、道具；同时在描述每个元素时应该展现出你的研究/灵感、创作过程/过程、最终效果图。此外，附上5页素描本样本和6张真人模特的人物素描
- 动画方向提交一份20-25页的作品集，展示你对动画的热情，以及动画短片、故事片或电视节目的原创故事。包含三类作品：-故事发展：简介1-2句话的故事情节梗概，至少3个角色和5幅插图以及故事板-动画作品：2D、3D、定格动画及特效研究/练习，您创作的动画项目的片段/场景，或1-2部短片-其他作品：6-8张真人模特素描，3-4页速写本图片重点画一些观察性很强的图画，比如动物、人物和地点。
- 游戏设计-提交一段一分钟的宣传视频包含游戏基本概念的介绍以及游戏的基本结构-一份10-15页的游戏原创想法/概念提案-简短的段落详细介绍了游戏的主要功能，包括目标平台（主机或移动设备）和受众；对玩家可用的不同类别/层次的导航和移动（主要机制）的描述，阐明玩家如何导航游戏；“游戏流程”的简要描述，详细说明游戏的整体结构、关卡的构建和进展方式，以及玩家如何完成/赢得游戏；对“五分钟游戏玩法”的描述，从玩家的角度带我们了解游戏中的叙事或谜题序列
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如果你梦想进入电影或游戏行业，参与创造像《阿凡达》、《英雄联盟》、《冰雪奇缘》那样的视觉世界，那么ACCD的娱乐设计专业将是你通向梦想的跳板。它不仅是一个学习设计的地方，更是一个把创意变成现实的起点。
